Transformar casi setenta años de oficio industrial en un sistema de marca contemporáneo, capaz de proyectar autoridad y madurez para ganar relevancia en el exigente canal Contract. Bajo esta premisa, el punto de partida fue trabajar con un logotipo ya definido por el cliente. Nuestro trabajo consistió en expandir su ecosistema visual y verbal, abarcando desde la dirección de arte hasta el diseño web, para construir un universo de marca sólido. Actualizamos su lenguaje corporativo para conectar de forma magnética con un sector donde el diseño y la comunicación son, hoy más que nunca, pilares en la decisión de compra.

Frente a la tentación de lo efímero, lo trendy o lo rompedor, apostamos por una estética de permanencia. En el sector Contract la belleza es una obligación, pero la fiabilidad es el verdadero prestigio. Posicionamos a Cancio como la opción segura y solvente, transformando su madurez en un activo deseable.

Para lograrlo, eliminamos la frialdad corporativa y recuperamos la verdad del oficio y el alma de la fábrica. Poner en valor su soberanía productiva y su fabricación local en Villalba de los Alcores no es un mensaje nostálgico, sino una infraestructura real que garantiza el control total sobre el detalle, los materiales y los plazos.

El lenguaje debía ser el reflejo de una autoridad industrial con mucha experiencia, prescindiendo de la pirotecnia verbal. Definimos una voz de marca estructurada de forma directa, cercana y duradera. Huyendo de los artificios, las tendencias pasajeras y el tono excesivamente poético o corporativo, generamos un sistema de claims documentales y sinceros.

La identidad visual nace de una paleta primaria estructurada en duplas cromáticas (claro/oscuro) de cuatro colores fundamentales. Esta base garantiza la homogeneidad y el reconocimiento, permitiendo integrar una paleta secundaria para abrazar el dinamismo de las colecciones. La regla innegociable es articular todo sobre el blanco y el negro como pilares de un diseño minimalista y elegante.

El diseño web y editorial se basa en una estructura clara y organizada que favorece una asimetría equilibrada, rompiendo la simetría rígida para generar impacto. La clave de la maquetación es el protagonismo absoluto del espacio negativo, que evita la saturación visual, aumenta la percepción de valor y dirige la atención hacia las formas del mobiliario.

Blumm nace para romper ese estándar, traduciendo la fisiología del ciclo hormonal en un plan diario y aplicable. Nuestro trabajo consistió en construir el proyecto desde cero, abarcando la creación del naming, el posicionamiento estratégico, la identidad corporativa y el diseño del producto digital, para articular un ecosistema sólido de cara a su salida al mercado y futuras rondas de financiación.

El reto estratégico fue resolver la desconexión existente entre registrar un síntoma y saber cómo actuar sobre él. Posicionamos a Blumm en un territorio de ciencia aplicada y sentido práctico. Para lograrlo, trasladamos la densidad de los datos médicos y deportivos a una arquitectura de la información intuitiva. A nivel UX/UI, estructuramos la interfaz para que un cruce masivo de variables (etapa vital, nutrición clínica y periodización del entrenamiento) se resuelva en una experiencia de usuario limpia, libre de fricciones y orientada a la acción.

Frente a los códigos estéticos estandarizados del sector, descartamos de raíz el rosa corporativo y la iconografía literal. Tirando del hilo conceptual del naming, utilizamos elementos florales como hilo conductor para diferenciar visualmente las distintas fases del ciclo y los pilares de la app. Las trabajamos desde un enfoque abstracto, desenfocado y con un tratamiento de color vibrante e intenso. El resultado es un código visual propio y altamente identificable que resulta orgánico, sensorial y casi científico, alejándose por completo de lo convencional.

Este potente universo gráfico convive con un sistema de interfaz sobrio y marcadamente funcional.

Nuestra propuesta fusiona lo clásico y lo moderno, combinando una tipografía imponente con ilustraciones inspiradas en la técnica japonesa del Gyotaku, que consiste en la impresión de objetos sobre papel para capturar sus detalles de forma orgánica.

Los fondos con texturas naturales evocan un acabado artesanal que refuerza la frescura y autenticidad de la marca. Además, se hemos creado una breve iconografía para transmitir de manera desenfadada valores clave como el origen, la trazabilidad y el proceso de cocción de los pulpos.

Hemos generado un universo visual y gráfico en torno a un logotipo ya existente, diseñando por completo su web, packaging y elementos editoriales. Siguiendo su filosofía, desarrollamos una dirección de arte exclusiva y elegante, que eleva el producto y lo diferencia dentro del mercado profesional tan exigente al que se dirige.

La ideación de este producto engloba la etiqueta, el packaging y la dirección de fotografía y vídeo, trasladando el concepto de contraste entre la cruda y áspera vid frente a la delicadeza del vino y su color.

En la etiqueta jugamos con el sentido del tacto, creando una textura en volumen que imita la rugosidad de la vid. Todo el exterior es intencionadamente oscuro, cediendo toda la luz y el protagonismo al color del vino que se descubre una vez es servido.

Creamos su etiqueta teniendo en cuenta la dualidad entre el carácter del personaje y las características del vino, entre lo literario y lo varietal. El resultado es una imagen limpia, floral y elegante.

La coexistencia de un paraje singular y las historias que se desarrollan allí hacen que esta marca tenga un hilo conductor completamente transversal, desde el branding de la bodega hasta la caracterización de sus personajes.
Logramos una etiqueta fresca y sofisticada que inicia una conversación en cualquier lugar donde se disfrute.